Me chamou atenção a quantidade de mulheres falando do impacto que a newsletter sobre minissaias causou. Muitas disseram que deixaram de usar o comprimento sem nem mesmo perceber. Outras se sentiram até incomodadas: “como assim eu tenho 43 anos, posso vestir minissaias e ainda ser respeitada?”, rs.

Qualquer mulher pode, de fato, usar o que quiser - desde que entenda por que e como está se vestindo. Ainda assim, reconheço o peso da minha palavra nesse processo. Existe uma autorização implícita. Afinal, ao escolher as roupas que vestem, minhas clientes estão também testando os próprios limites.

Não raro, basta eu dizer “pode” pra coisa toda acontecer. Me sinto meio presidenta-Cris Kirchnner, sabe? rs.
No entanto, para que a apropriação aconteça, é importante que essa autorização venha acompanhada de raciocínio e contexto: nomear o que está acontecendo no look, para muito além das pernas de fora.

Vamos às dicas práticas?!

1. First things first: uma peça possível

Short-saia é o primeiro item para quem ficou muitos anos sem vestir o mini. Principalmente se o afastamento ocorreu pelo desconforto com o próprio corpo.

A peça permite o livre fluir, sem se preocupar com a exposição. Ao mesmo tempo, antecipa visualmente o efeito da minissaia.

Nesses anos de prática, aprendi a incluir o short-saia na estratégia de clientes que estão no processo de se enxergar. Em muitos casos, ele resolve a insegurança sem que seja preciso chegar nas minissaias em si.

2. Construir camadas entre o corpo e o olhar

Não perco a chance de puxar sardinha para a comunidade das meias, rs.

Por mais transparente que seja, a sensação de ter uma camada cobrindo as pernas já proporciona segurança. A meia funciona como mediadora entre a pele e o mundo.

Para quem está testando, sei que meia não é um recurso fácil. Por isso, recomendo começar pelas texturas ;)

3. Reinventar o olhar através das proporções

Se você já domina a própria linguagem, essa ideia acrescenta outro nível de interessância.

Ao ampliar a parte de cima - com uma camisa longa, terceira peça ou túnica, por exemplo, invertemos o padrão e nos aproximamos da silhueta masculina. Afinal, corpos que performam como homens têm o tronco maior, certo?

Perceba que não se trata de esconder, mas de conduzir o olhar. A gente redistribui a atenção para que ela não se fixe exclusivamente nas pernas.

Em termos de harmonia, quanto mais o comprimento da parte de cima se aproxima da linha final da saia, mais consistente o resultado.

4. Estrutura nos pés

A última dica é combinar minissaias com sandálias pesadas ou calçados formais, como mocassins e mules. Por sandálias pesadas entendemos modelos com um quê de impacto: saltos tratorados, plataformas e tiras grossas.

Aqui, a lógica é semelhante à anterior.

Culturalmente, esses elementos comunicam distanciamento e autoridade. Portanto, quando entram na composição, criam uma estrutura que equilibra a silhueta.

Pelo poder da minha palavra (rs), que essa news te incentive a se arriscar nas minissaias.
E que também te ajude a sustentar esse risco.

Afinal, uma imagem bem construída não diz respeito apenas às roupas que vestimos, mas à atitude que portamos ao vestir cada uma delas.

Essa conversa sobre pernas de fora é só mais um caminho pra gente se apropriar da própria corporalidade.
Existe muito poder em conduzir o olhar do outro exatamente para onde queremos ser vistas.

Antes da moda, meu caminho no Direito aconteceu de mãos dadas com os estudos de gênero. Por lá, busquei entender como normas, instituições e estruturas sociais se organizam, definindo e limitando as nossas formas de existir no mundo.

Quando entrei na consultoria de estilo, permaneci com a sensação de que não mudava o meu objeto de estudo. Apenas acessava outra linguagem.

Já que, assim como as leis — que primeiro nascem no cotidiano e depois se tornam regras —, as roupas também são uma prática do dia a dia. Quiçá, mais acessível que a primeira. Mas, como ela, intrínseca à construção da nossa identidade.

É por isso que a conversa sobre moda sem gênero sempre significou, para mim, uma pauta de reconhecimento e visibilidade, indo muito além da tendência estética do nosso tempo.
Há anos eu sei que ela nos é urgente — e, de alguma forma, familiar.

Se voltamos na história, percebemos que a divisão entre roupas de homem e roupas de mulher nem sempre foi a mesma.

Por séculos, a moda operou como um marcador de influência e classe social e, nesse contexto, o corpo masculino não se dissociava do adereço, nem do prazer estético. Para a nobreza e para a casta política, havia outra relação com o vestir: mais visível, com homens usando perucas, saltos e cores vibrantes.

No entanto, com a Revolução Industrial e a divisão sexual do trabalho, esse cenário se reorganizou.

O espaço público, pautado no capital e racionalidade, foi designado ao masculino. Enquanto o espaço privado, e todo o trabalho de cuidado que sustentava a economia, ficou a cargo das mulheres.

Foi assim que, operando na lógica da funcionalidade e do menor esforço, o armário masculino concentrou as ferramentas associadas à produção. E as roupas femininas, ao contrário, foram deslocadas para o campo da ornamentação, englobando tudo aquilo que não era considerado útil para a racionalidade cartesiana.

A partir desse momento, aconteceu um movimento crucial no vestuário.

A moda seguiu operando como marcador de classe e influência.
Mas passou também a ditar quem tem autonomia sobre a própria vida. Principalmente, sobre o próprio corpo.

Quando olho para esse contexto, me interessa pensar que a moda sem gênero não é exatamente uma invenção contemporânea.

Quem encara a roupa como linguagem já entendeu que não é apenas sobre marca, modelagem ou tecido.
Estamos falando sobre quem pode ocupar espaços, de que forma e com qual aparência.
E é justamente nesse ponto que saímos do abstrato e trazemos a discussão para o dia a dia.

Na prática, a moda sem gênero se manifesta de diferentes maneiras:

– Misturamos referências que, por muito tempo, foram mantidas separadas;
– Revisitamos códigos herdados, expandindo seus significados;
– E, aos poucos, ampliamos também o próprio mercado e suas possibilidades;

Particularmente, me interessa quando os armários começam a se atravessar.
Como uma prática de linguagem mesmo.

Blazers estruturados combinados com peças fluidas.
Homens investindo em decotes ou acessórios cuja única função é adornar.
Silhuetas tradicionalmente associadas ao feminino tensionadas por elementos de austeridade.

Aos poucos, essas combinações vão dissolvendo a necessidade de linhas tão rígidas para definir a nossa expressão.

Mas essa transformação não acontece apenas no nível do estilo.
Há que se considerar a forma como o próprio mercado viabiliza (ou não) essas escolhas.

Por exemplo,
Um homem trans entra na loja e não encontra uma bermuda que acomode seu corpo. Ou uma travesti, que não consegue o sapato em seu número. Ambos leem implicitamente que aquela experiência não os reconhece,

“Se não tem pra você, talvez não seja pra você.”

Falar sobre moda sem gênero é, sim, sobre misturar códigos.
Mas, para que ela seja de fato transformadora, precisa abranger uma reorganização mais profunda:

Da criação à modelagem.
Da grade de tamanhos à experiência de consumo.
Até chegar no styling de cada pessoa.
E também na impacto que essas escolhas promovem na sociedade.

As limitações que experimentamos no vestir não são dadas.
Elas são construídas e, principalmente, reproduzidas.

Enxergo moda como um campo em disputa. E, como tal, sei que ela está em constante atualização.

O que lutamos para vestir hoje define o que será possível vestir amanhã.

Esta newsletter nasceu em parceria com o Liberty Mall.

Circular por esses espaços é fundamental para perceber onde as mudanças já estão acontecendo, onde ainda operam limites e o que é necessário questionar.

A moda sem gênero se constrói no armário e também nos ambientes que tornam nossas escolhas possíveis. Observar que lugares como o Liberty estão se reorganizando faz parte dessa discussão.

Penso que nossos trabalhos têm tudo a ver: oferecemos um serviço que requer escuta, criatividade e, claro, técnica para apoiar quem nos procura. Gosto muito de acreditar que grande parte disso é aflorar uma verdade que já está dentro da pessoa. E percebo que tu foi impecável ao fazer isso comigo.

Na verdade, já existe uma corporalidade muito sábia em todas nós. E nenhum trabalho transformador parte do zero. Como você mesma disse, nosso papel é saber “aflorar”. E isso só acontece porque, junto com nossas clientes, sustentamos um espaço seguro de elaboração.

Quando olho para o resultado do teu trabalho na minha vida, fico felicíssima com a parte concreta da novidade: as roupas compradas que já amo loucamente e não me vejo sem. Mas, o que me emociona mais é perceber como tu me impactou ainda antes disso. Penso nos eventos profissionais que eu tinha antes da nossa ida às compras, cujos looks tu me ajudou a montar só com as preciosidades que eu já tinha. Afinal, nosso armário é o melhor acervo de quem somos, né?

É sim, rs.
Nós já temos tudo de nós mesmas: memórias, preferências e mudanças de corpo. Quase sempre, o que nos falta não é roupa nova, mas um olhar atento para o que já existe.

Teu olhar me deu coragem de testar coisas novas e o melhor de tudo é a certeza de que “nada mudou”: não sou outra pessoa. Mas, mesmo assim, “tudo mudou”: me sinto mais conectada com o que visto e a imagem que eu transmito; tem sido mais fácil lidar com as malas que faço o ano inteiro. Tenho um acervo com mil combinações possíveis, que funcionam entre si.

Eu sigo acreditando que a nossa relação com a imagem pode ser mais leve. Exploratória, até. Afinal, só acerta uma vez quem já errou centenas antes.

Nosso tempo juntas foi um catalisador da imagem profissional que eu queria projetar. Minha carreira avançou e me vi sendo referência para mais de 200 clientes e colegas de profissão - e você sempre esteve lá, ancorando tudo.

Percebo que esse texto misturou diversos processos e sentimentos e acho que isso resume a essência do teu trabalho: para quem está aberta, tu ajuda a externalizar milhões de sentimentos e acelerar mudanças que já queriam acontecer, com teu olhar amoroso e estratégico.

Recebi essa carta da Carlinha, uma cliente muito especial que atendi ano passado. Juntas, atravessamos furacões - com aprendizados, mas furacões.
Por vezes, foi necessário apagar as luzes e deixar assentar. Noutras, o próprio brilho era a sua luz em si.
Que continue sendo ✨

Desde o ano passado, estava em busca de uma oficina de palhaçaria. O desejo se acentuou com o projeto do Potoquinha, podcast sobre negócios e empreendedorismo que gravei junto com a Lorena Oliveira. Me aventurar num tema que vai além da moda, aliado ao exercício de outras habilidades - que não a escrita e a imagem, mais familiares pra mim - despertou sentimentos contraditórios.

Como o fato de eu ter vergonha da minha voz e ela ser o meu principal instrumento. Ou o desconforto de estar num espaço dedicado a falar mais do que ouvir - algo que sei fazer bem, mas que muda bastante quando a troca com o público não é simultânea.

Pois bem. Joguei o desejo pro universo. E ele me encontrou :)
No melhor cenário que eu poderia imaginar: quatro horas por dia, durante duas semanas. Em Brasília e gratuitamente, numa iniciativa da Caixa Cultural.

Não ando em dias de tantas palavras. E várias ainda me escapam para tangibilizar o que vivi nesse período, com uma turma de vinte pessoas - das mais diversas origens, países, formações e idades. Me falta também para expressar o respeito e admiração pelo Denis Carmargo, nosso professor.
Mas foi tanto, que resolvi compartilhar trechos do meu diário.

Serão cortes livres, sem muita edição.

24.fev.26

Comecei ontem a oficina de palhaçaria e já fui chegando, assinando a lista para, em seguida, retornar à minha casa e conferir se tinha mesmo deixado o forno ligado, rs. Não era o caso: o bolo já estava assado e só o cheirinho de banana é que restava.

Num dos exercícios do encontro, fui chamada para o centro da sala, o vazio do picadeiro. Você entra e, de repente, todas as pessoas te olham sem que exista exatamente algo a ser feito, nem um personagem a ser desenvolvido.

Eu, que sempre me orgulhei dos meus caminhos para acessar a vulnerabilidade, me senti espremida pelo desconforto de estar assim, sem poder trocar o peso de perna, sem sorrir demais, sem desviar o olhar. Tentei ficar ali para cada um dos meus colegas. Travei a mandíbula. Fui lembrada de respirar.

Quando já estava saindo, dei aquela última viradinha (mágica!) para o público e, sem querer, chutei o suporte montado no chão. Quebrei o cano e todo mundo caiu na gargalhada.

Foi o que disse nosso professor.

Ele também ressaltou que o palhaço não é um personagem. E justamente por isso ele usa a menor máscara do mundo: o círculo vermelho. Um elemento mínimo, que marca a continuidade entre quem joga e quem assiste.

Paradoxalmente, percebo que enquanto participo das dinâmicas, me afasto de mim mesma e escapo para mais um dos personagens que aprendi ao longo da vida: o da conquista. Só depois é que percebo que estou, mais uma vez, performando.

E então começa a me cutucar uma pergunta capciosa:
o que existe por trás da minha vontade tão demasiada de acertar?

Ainda não sei responder.

25.fev.26

Pra aquecer o corpo e o espírito, pulamos corda. Aquela brincadeira de entrar já em movimento, oferecer sua skin atlética rs e sair sem interromper o giro. Enquanto olha nos olhos de cada pessoa da fila - mas que caramba esse trem de encarar os outros, minha nossa sinhora!

“Assim como a corda”, disse Denis, “o espetáculo não pode parar.”

A brincadeira me levou para uma memória da infância. Eu com sete anos, no pátio da escola em Ijaci, participando de uma competição de pular corda. Várias crianças reunidas e quem permanecesse por último seria a vencedora.

Eu ganhei.

Lembro de todas as amigas e colegas correndo para junto de mim, formando um abraço coletivo. Foi um momento de tanto pertencimento… E de despedida também, já que logo em seguida eu iniciaria a escola numa outra cidade.

Lá as coisas eram diferentes. Eu era a menina que vinha da periferia, a filha do caminhoneiro, a que precisava acordar de madrugada para estar no horário da aula. A que às vezes chegava com o tênis sujo porque a rua de casa ainda não era asfaltada.

Durante todos aqueles anos da minha infância e adolescência, vivi um não-lugar. Em Ijaci eu já não era exatamente parte e tinha poucas amizades, porque estudava fora. Em Lavras eu também não era completamente parte, porque vinha “da roça”.

Lavras fica a apenas quinze quilômetros de Ijaci, mas para aquela criança e adolescente, esses dois mundos não tinham quase nada em comum.

26.fev.26

Passei boa parte do dia pensando na roupa que vestiria para a oficina. Estava entre ir toda de preto ou com o conjunto rosa confortável que eu já tinha separado.

O medo de acharem que eu quero aparecer ia e vinha na cabeça, conforme oscilava entre essas duas composições. Nesse intermédio, percebi quantas vezes, ao longo da vida, deixei de vestir o que queria ou de me arrumar como gostaria para não chamar atenção demais.

Como se existir de forma muito visível não fosse algo permitido para mim.
Mas ela sempre me foi tão confortável… Por que ainda me incomoda tanto o desconforto das pessoas com a minha desinibição?

Na dinâmica do dia, cada pessoa se apresentaria e o grupo diria como a percebia. Anotei algumas das palavras que ouvi: generosa, mística, metódica, carismática, elegante, divertida, inteligente, observadora, bonita, sexy, cativante, encantadora, comunicativa…

O que mais me chamou atenção foi perceber que eu sequer havia considerado essa possibilidade. Estava preparadíssima para ouvir todas as críticas, defeitos e exageros do mundo.

Minha surpresa foi perceber o quanto eu ainda sou dura comigo mesma.
A maioria de nós somos, na verdade.

27.fev.26

Um dos exercícios mais fortes da oficina foi o “Espaço Mágico”. Cada pessoa deveria levar um objeto de valor emocional e permitir que os sentimentos ligados a ele brotassem diante do público.

Eu levei os meus punhais.

Antes mesmo de segurá-los meus olhos já marejavam. Ali eu entendi que acessar emoções nunca foi mesmo uma dificuldade.
Meu desafio é outro, o de não me perder dentro delas.

Chorei bastante. Raiva, medo, tristeza apareceram. Em algum momento também ri da ironia. Eu só estava naquela oficina, diante daquelas pessoas, porque esse exato trauma, que eu acessava perante elas, me levara ali.
Sabedorias da vida.

Antes de voltar para a cortina vermelha, olhei novamente para onde estava, e, pela primeira vez, tive a sensação de me entender adulta diante desse episódio da minha vida. Me dei conta da minha própria sustentação e tive a certeza de que, para aquela dor específica, eu jamais voltaria.
Finalmente aprendi a me cuidar.

06.mar.26

Começamos a adentrar outras camadas, esconderijos.

Antes da culpa por minha desinibição, existe a vergonha de ser como eu sou.
E antes da vergonha, a timidez.

Tenho a sensação de que passei tempo demais escondendo-a atrás da minha facilidade de falar, me comunicar e ocupar espaços.

Mas, a cada vez que o professor me mandava olhar pra plateia, enquanto ninguém ria - vale ressaltar, eu me dava conta dela.

Exatamente assim:

Aceitei que possivelmente sou uma péssima palhaça - ninguém ri de mim, óh céus rs.

E encontro uma paz diferente nisso. Que alívio não precisar ser boa em tudo.
Alívio maior ainda é quando eu consigo assumir isso na frente de todo mundo e, magicamente, meu fracasso vira material de espetáculo.

Caraca, meu ego está virando de ponta-cabeça.

Não adianta tentar corrigir seu erro, o público sempre percebe.
Não disfarça e finge que nada aconteceu, a plateia sabe.
Quando se sentir impotente, na merda, sem saída, olha nos olhos do seu público.
Ele é implacável, mas também está sedento por se conectar.
- Denis Camargo

E do neida, a brincadeira aconteceu,
pliiim:

07.mar.26

Nos arrumamos juntes no camarim do teatro da Caixa Cultural. Gente pegando batom emprestado, blush, pancake, gritos de guerra:
um dois três, quatro cinco seis, sete oito nove, dez onze doze.

rs

Nem acredito que eu e minha parceira provocamos risadas coletivas. yeeeees!

Durante e após o espetáculo, senti uma disponibilidade diferente, meio boba e ingênua, sabe? Sei lá, tipo a expectativa de ver o papai noel chegar.
Talvez tenha a ver com arte.
Talvez, com a espontaneidade que desenvolvemos juntes em todos esses dias.
No camarim, no picadeiro e no bar de depois eu me senti em lapsos fora do ar. Como se me assistisse na cena, deslocada de mim mesma.
E foi tanta, mas taaaanta felicidade, que demorei até a dormir!

Acho que eu finalmente estou me tornando artista - e garanto que meu olhos começaram a brilhar enquanto anoto isso.

Suspeito que a arte esteja me ensinando o inédito de me amar.

Me despeço assim, dividindo com vocês um pedacico da imensidão que encontrei no simples.

Dentre tantos ensinamentos, esse foi um dos mais bonitos que a palhaçaria me trouxe: o óbvio é o que nos lembra da nossa humanidade.
E, talvez por isso, é também o mais difícil de acessar e compartilhar.

Sabemos que a intuição é a linguagem do corpo e, sendo a roupa literalmente o que envolve nossa pele, não ignoro a importância de que esse canal esteja afinado.

No entanto, chega um ponto em que apenas o feeling - por mais valioso e arduamente conquistado ele seja - não basta. Isso porque nomear e construir direcionamentos a partir das nossas sensações é justamente o que faz da intuição uma bússola no mundo concreto.

Sobre isso, gosto muito da frase que leio Julie Marie, cientista dos céus, repetir:

“Sensibilidade sem disciplina é tormenta”

Ao meu modo, também vivo esse desafio de estilo x intuição.

Sensível que sou, já mencionei meus tantos mergulhos e transformações. Mas também tenho minha skin pragmática e ando empenhada em exercitá-la.

Por isso, estou me dedicando a materializar as vontades que observo surgir com as roupas. E foi nessa arenga que, afinal, decidi assumir as estampas - o que não é pouca coisa, dado que passei os últimos anos sem nenhuma no armário.

Mas, então, o que comprar?
(eis o momento em que a maioria sai atrás de peças novas. Já eu, fiz o contrário :)

Antes de iniciar qualquer busca, voltei aos meus eixos de estilo.
Existe em mim um pilar feminino, que aparece na sensualidade e intimidade que construo com a roupa. Existe também um traço subversivo, pois gosto de tensionar códigos, misturar referências e construir styling.
Por fim, lembrei do vermelho, com quem tenho flertado mais.

Pronto. Para a vontade de vestir estampas, já começavam a surgir parâmetros.

Voltando à minha pasta de referências, encontrei uma saia floral que me interessou. No entanto, o conjunto saia + flores + rosa comunicaria um romantismo que não me representa.

Maaas também vi por lá uma referência da Adidas e pensei que uma estampa feminina aplicada a uma peça esportiva teria o meu quê de desconstrução.

Apenas de posse dessas informações é que me joguei na internet.

Encontraria exatamente o que buscava? Só as deusas.

Mas, pelo menos, já sabia por onde começar. E, o mais importante, já tinha certeza do que definitivamente não funcionaria.

Fato é que, por uma feliz coincidência (nem tanto, já que me empenhei bastante no exercício 🤓), achei essa calça contendo uma mescla das interessâncias delineadas.

E, apesar de ser um bocado chamativa para a parte de baixo - coisa com a qual recomendo bastante cuidado - comprei na hora. Não apenas pelo frisson (eu já tava facinha, facinha mesmo), mas porque racionalmente já tinha os motivos do acerto.

Vejam, não me entendam mal.

Sigo uma defensora nata das nossas emoções e acredito ser realmente necessário entender estilo através do sentir. Ele é mesmo cheio de entrelinhas, beleza e afetação, assim como tudo o que é arte.

No entanto, quando fatores como gênero, raça e dinheiro entram na dança (e a gente sabe que eles sempre entram) precisamos usar todas as ferramentas de linguagem que temos à disposição. E, quando elas não estão à mão, correr atrás.

Também acredito que trazer entendimento para a conversa é uma forma de democratizar essa prática. Saímos da crença de que “não nasci com o dom” e passamos a acessar o aprendizado, através de uma metodologia possível.

É assim que a gente constrói autonomia ;)

Do lado de cá, sigo empolgada com minhas novas peças e looks.
Finalmente, encontro caminhos de concretude para os tantos sentimentos e inspirações que me atravessam 🖤

Mas, dessa vez, a novidade foi outra: me comprometi a visitar lojas físicas.

Há anos compro majoritariamente online, tanto para mim quanto para minhas clientes. Funciona. É prático. Mas o presencial tem algo que o digital não alcança: sentir a textura, o peso, avaliar o acabamento… Existe uma magia em encontrar pessoalmente o que há tempos só vejo no online.
Vocês também sentem isso?

Esse apanhado está longe de contemplar todas as minhas marcas prediletas. Por isso, usei como critério o fator originalidade - tanto no estilo, quanto no mercado. Fui atrás do que provoca conversa e ainda não está saturado.

Vamos?

1. LANE MARINHO (@lanemarinho)

Na prática, um atelier especializado em sandálias e rasteiras. Couro, corda, cortiça, pedras. Sempre admirei a marca pela mistura de rusticidade quase marítima com o acabamento refinado.

Essa foi a primeira vez que vi as peças presencialmente, porque as visitas acontecem somente com hora marcada. Ao vivo, a construção impressiona ainda mais. Cada par é feito artesanalmente, sob encomenda. Já escolhi o meu e estou esperando ser fabricado.
Sinto algo de precioso nesse tempo.

2. A MAFALDA (@amafaldasapatos)

Essa não é novidade. Vocês sabem: quase toda ida a São Paulo envolve uma visita com cliente.

O que me interessa na marca é o design aplicado aos sapatos que aprendemos a chamar de “formais”. Recortes, cores e modelagens que facilmente substituem o salto em contextos tradicionais de trabalho, sem perder a autoridade.
Essa é uma das estratégias que mais uso em consultoria: a escolha certa de um calçado autoral muda por completo a linguagem do look de trabalho.

A marca vai além. Tem botas, sandálias, acessórios, mas confesso que meu foco quase sempre é esse de construir autoridade com autoria.

3. MISCI (@misci__)

Trouxe apenas uma marca de roupas: Misci.
É uma das brasileiras que mais admiro, porque existe uma construção de brasilidade que não é caricata, mas crítica. A inspiração regional, a história de Airon Martin, a pesquisa de matéria-prima, o respeito ao tempo de produção.

Existe transgressão (muitas vezes por um decote inesperado) e também política. O nome Misci vem de miscigenação, e isso atravessa cada uma das peças.
É roupa com linguagem - exatemente o que me interessa.

- reparem na estampa dessa camisa de seda, que retrata o imaginário de Santana do Agreste, a cidade fictícia criada por Jorge Amado.

4. HAIGHT (@haight_clothing)

Para a praia (e muuuito além dela), sigo recomendando a Haight.

Cheguei à marca anos atrás, pesquisando decotes geométricos e maiôs bem desenhados. Hoje, indico quando desejo acrescentar mais construção de styling ao armário das minhas clientes. De tão contemporâneas, as peças transitam da água ao cotidiano sem esforço.
Vocês sabem o quanto isso me interessa, né? Roupa que não fica confinada à sua função original.

5. CARLOS PENNA (@carlospenna.design)

Foi difícil escolher dentre tudo que gostaria de trazer a vocês.
Mas cheguei com a Carlos Penna porque lá encontramos um pouco de tudo: dourado, prateado, textura, clássico e experimental.

Tenho um colar de resina de papel que é sucesso: todo mundo confunde com pedra! E eu gosto dessa ambiguidade entre refinamento e irreverência, porque sai do óbvio.

Outra coisa é que a maioria das peças são leves e o custo-benefício é bem interessante, principalmente se consideramos que acessórios de qualidade exigem mais disposição para mexer no bolso.

Já me despedindo, acrescento duas outras marcas que ainda estou testando. A Sou Sou, de acessórios com pedras naturais e acabamento muito cuidadoso, e a Verve, que tenho observado pela qualidade das lingeries para uso com transparências e decotes. Quando falamos de styling, a base importa tanto quanto a camada visível.

Espero que essa lista traga frescor ao que já estamos cansadas de ver.
Estou num momento de realmente investir em autoria - tanto em mim mesma, quanto no que indico e me chama atenção.

Voltei pensando se faria sentido construir um roteiro semelhante em Brasília. É menor, claro, mas saem coisitas interessante.
Sim! Temos um brechó de luxo aqui, rs.

Se vocês toparem, organizo o próximo passeio por aqui ;)

Fui dizendo enquanto abria meu roupãozinho, bem em frente à TV. Ato contínuo, a sala cheia de primas e primos chorava de rir.

Dentre as tantas cenas que me lembro do meu aniversário de 4 anos - o primeiro que comemorei com bolo e tudo - essa é a inicial. Morávamos num barraco onde o banheiro ficava numa ponta da casa e os quartos, na outra. E foi assim que aproveitei o percurso pós-banho para dar o meu show.
Depois veio o castigo e chororô. Mas ainda bem que valeu esse choro. Imagina ser adulta sem essa lembrança meio Marilyn Monroe/banheira do Gugu (ai ai anos 90!).

Corta pra um janeiro pianinho, paraaado e eu finalmente assistindo à série Invejosa da Netflix, que tantas de vocês me recomendaram só pelos looks da protagonista - e eles são bem bons mesmo.
Mas acreditam que o que mais me chamou a atenção foram as pernas da personagem? Olha que irônico: a mulher que sofre por ter chegado aos 40 anos sem ainda constituir o sonho de casamento, família e marido, é a mesma que não hesita em vestir a maioria dos looks com minissaia.
Mais irônico ainda: por incrível que pareça, eu não imaginaria comprimento melhor para todas as risadas que essa personagem já tirou de mim até aqui.

Outra coisa que veio a calhar é o livro A Alma do Sexo que estou devorando. Suas páginas defendem que o sexo está presente em vários aspectos da nossa vida, para muito além das genitálias e o ato em si. E nos levam a perceber que a gentileza com que tratamos nosso corpo, as pausas, nossas roupas e os sabores que nos permitimos são também bons exemplos para o cultivo do prazer. Substantivo que, aliás, pode estar mais presente numa noite de vinho gargalhando com amigas do que numa transa.
Aí é onde está sua alma.

Sempre pressenti uma certa diversão e sátira nos meus looks de minissaia. Para muito além do sexy, que existe sim e ainda é tão estigmatizado, me sinto com um quê de inconveniente quando estou com as pernas à mostra. Como se a cada minissaia eu expusesse também parte da minha tão vigiada intimidade.
E da sua, que também é mulher.
Acho que, assim como o vinho e o sabor, essas peças oferecem outro percurso para tocar a nossa alma do sexo e a de quem nos vê.

Só pode ser esse, afinal, o motivo do medo que vejo em tantas clientes quando iniciamos algum flerte com tais peças. Medo, aliás, que só percebo crescer com a idade, a maternidade e o tamanho do corpo.
E não diria que se trata do medo do prazer - que, por vezes, pode mesmo nos espantar. Mas sim da reprimenda que nos espreita, tal como naquele meu aniversário.

Assistindo à Vicky, voltei nos meus desejos de 2026 e acrescentei os comprimentos minis. Quero absorver esse algo de sabedoria da personagem que segue com as pernas de fora, enquanto tenta organizar a própria vida. E que busca uma versão mais livre, aceitável e divertida de si mesma.
É como disse o meu livro:

A vida ergue suas saias e nós descobrimos o seu segredo: de que continua apesar das nossas tentativas de fazê-la dar certo e encontrar um sentido pra ela. Essa é a comédia humana que reflete a comédia divina. Os deuses riem de nossa seriedade e nossa crença de que a vida é exatamente como se apresenta para nós.
— Thomas Moore (A Alma do Sexo)

Pobres de nós, que já desde pequetitas transgredimos like a virgin.
Sortudas de nós, touched for the very first time - aos 40, 60 ou 80 anos de idade.

(vestindo minissaias, de preferência)

Como escrevi no post de ano novo: o bagulho foi sério. Agora é hora de botar essa belezura toda pra fora, rs.

Venho de um armário em standby. Depois da mudança de casa, fiz uma limpa de respeito e tirei peças que antes eram xodós. Também passei um bom tempo sem fazer grandes compras. Primeiro, pra cuidar das finanças. Depois, porque comprar deixou de fazer sentido - não via graça no que encontrava e tampouco sabia o que procurar.
Para não dizer que não falei das flores, investi sobretudo em acessórios. Acessório nunca é demais e um acervo diverso sempre encontra novas formas com o tempo.

Na última semana senti vontade de refazer minha própria estratégia de estilo, a mesma que construo para as clientes. Excluí referências que já amei, mantive algumas de outro jeito e deixei rolar o que apareceu de novo. As imagens se escolheram quase sozinhas e fiquei feliz ao perceber que alguns desejos já começaram a se organizar.

Traduzindo tudo para uma linguagem de estilo que caiba no meu armário, vamos às descobertas!

1. Cabelos, makes e styling

Com o cabelo longo (outra mudança), voltei a prestar atenção em penteados, presilhas e fios texturizados. Daí o babyliss ter entrado no radar (mas ainda não escolhi a marca :/). Também recuperei o tesão por maquiagem. Sempre curti ver tutoriais, testar cores e passar um tempo brincando com pincéis. Agora estou retomando esse prazer.

O styling segue como minha base.
Continuo no “básico” de amarrações, assimetrias, underwear, colares finalizando golas e decotes… A novidade são as meias-calças coloridas/texturizadas (comprei váaarias!) e alguma coisa de cintura marcada, numa pegada meio oriental-espanhola

2. Saias e texturas

Que o eixo feminino sempre esteve no meu estilo, nunca foi surpresa. Mas agora, ele começou a aparecer de um jeito resiliente e suave. Provavelmente porque parou de brigar com os outros eixos - acontece, rs.

Quero usar mais saias: algumas estruturadas, cós inteiriços, fendas (seguimos!). Noutro compasso, tem os caimentos fluidos. Estou obcecada em plissados - também nas calças e partes de cima, assim como tecidos que ~escorrem no corpo~, com movimento.

Um objetivo concreto é explorar a minha saia assimétrica. Ela ficou guardada, mas agora o desafio está lançado: até o fim do ano, quero ter vestido pelos menos cinco look diferentes, variando ocasiões e combinações.

3. Tecidos, estampas e kimono

Não adianta, fiquei mais criteriosa (nem eu sabia que era possível!).
Estou buscando blusas bem construídas, com modelagens interessantes e tecidos de qualidade. Decotes elaborados, camadas, jogo visual.

No fim do ano passado, me fantasiei de gueixa e a skin foi destrava, rs. Agora quero um kimono geométrico. Talvez por isso as túnicas também tenham começado a me interessar.

E daí chegamos noutro plot twist: as estampas.
A pastinha do “eu nunca” foi oficialmente atualizada. Separei referências com linguagem oriental e outras que contam histórias, como eu gosto de recomendar. Vou experimentar e aos poucos divido esse laboratório com vocês.

4. Vermelho como fio condutor

Nisso eu choquei.
O vermelho apareceu como um fio condutor.
Por chamar muito a atenção (é o primeiro pigmento que nosso cérebro processa), nunca consegui usá-lo demais. Mas, desde o ano passado, tô com esse comichão. Sei que fico bonita na cor e a verdade é que estou mesmo querendo ser vista.

Uma das meias-calças que comprei é vermelha. E, sim, estou em busca de um colar de cobra-coral, bem feito. Olívia usando miçangas? Pode ser que teremos, rs

Muitas dessas referências já viraram elementos para a minha lista de compras.
E digo “elementos” porque nem sempre buscamos uma peça exata, mas sim as características que já conseguimos nomear: “algo plissado”, “uma peça vermelha”, “tecido fluido”. A estampa, provavelmente, virá em forma de conjunto. Estou criando coragem :)

Me diverti até refazendo meu moodboard e escrevendo esse texto. O próximo passo, depois da lista de compras, é escrever minhas intenções de vida para 2026.
Uma delas, sem dúvida, é me levar menos a sério. Ser um bocado incoerente e me divertir enquanto realizo tudo isso, vestindo esses lookinhos.

Aff. A vida é boa demais, minha gente.
Bóra vestir o perigo e a coragem que ela nos pede.

E por aí?
O que pretendem vestir em 2026?

É raro que alguém procure para a consultoria sem uma questão apertando o calo. As variações vão desde “ir atrás de roupas que combinem comigo”, passando por “fazer uma limpa no armário”, até aquele dilema bom de “crescer no trabalho ou na empresa, mas a imagem pessoal não acompanhar”.

Eis, então, o problema a ser resolvido (já diziam as teorias sobre vendas) que eu, como consultora de moda, deveria reiterar com clareza. De preferência já com o trunfo da solução a postos.

Ufff.
Mas que canseira!

Sem incorrer na rebeldia sem causa, quem empreende precisa mesmo jogar o jogo, especialmente o das redes sociais. Ainda assim, nesses cinco anos de consultora, sempre tive muita resistência em conversar apenas sobre roupa.

Ela precisa estar na mesa, claro, mas nunca sozinha. Antes, vem apoiada em outras camadas - as mesmas que sustentam nossa individualidade, atravessam nossa história e criam os mundos para os quais desejamos nos vestir.

Por esse motivo, o feedback recente de uma cliente, a Dani, ressoou de cá:

De início eu que queria alguém para me ajudar a fazer uma limpa no armário, acabei recebendo infinitamente mais do que isso.
Como uma boa psicanalista, sei o quanto colocar palavra nas sensações ajuda na percepção geral da situação. Não é diferente com nosso estilo.

Saber dizer e encontrar as palavras certas nos faz entender o gosto ou o incômodo de alguma peça e, com isso, fazemos escolhas muito mais alinhadas.
Nomear abriu meus olhos de uma forma inexplicável.”

Essas palavras se conectam diretamente aos meus estudos e à forma como compreendo a moda: como uma ferramenta de mediação. Ela posiciona nossos corpos e nossas ideias no mundo.

Primeiro a gente sente, elabora e se organiza internamente; depois, somos reconhecidas conforme a linguagem que nossas roupas ajudam a materializar.
Isso é posicionamento. E, inevitavelmente, também é político.

Até aqui, é provável que esse texto soe um bocado abstrato.
Vamos, então, de exemplo concreto.

No meu último atendimento de 2025, outra cliente me procurou angustiada porque precisava montar looks para as fotos profissionais que aconteceriam já naquela semana. Ao longo do encontro, observei que suas roupas estavam largas em função de um intenso emagrecimento, atravessado pelos anos de maternidade e dedicação profissional.

Falamos sobre o roxo, sua cor preferida e também a de sua caçula - e sobre como não poderíamos excluí-lo, mesmo não estando presente na identidade visual da empresa. Exploramos ainda possibilidades de styling para incluir nas produções alguns presentes recebidos de pacientes, lembranças cintilantes do impacto promovido por seu trabalho.

Os looks foram entregues, as fotos foram feitas e o resultado, consistente.

Mas, a essa altura, meu interesse já estava em outro ponto: perceber como esse encontro extrapolou a performance de apenas se vestir bem. Nessa entrega, a imagem criou espaço para comportar, numa mesma linguagem, um corpo em transformação, os afetos íntimos e também a realização profissional da minha cliente.

É disso que se trata o processo de construir e nomear estilo. De colocar palavras nas sensações (como bem disse a Dani!) e deslocar a experiência do “tem que usar, comprar ou fazer” para a pessoa e sua própria expressão.

Por isso, tantas clientes me dizem que, ao final, receberam muito mais do que imaginavam encontrar numa consultoria de moda.
Não porque as roupas tenham sido ignoradas (elas são ferramentas importantes do processo), mas porque já não ocupam o centro isolado da conversa.
O olhar se desloca.

Quando falo de imagem, não me refiro apenas ao armário.

Falo de corpos e subjetividades que precisam existir para além dos ambientes que já conhecemos, muitas vezes empobrecidos por imposições estéticas e pela falta de representatividade.
Falo da pessoa em si e das outras realidades que desejam nascer a partir dela.
E se vestir é uma das formas mais concretas de começar a materializá-las.

Cada uma de nós é um mundo todinho
- e mundo algum cabe dentro de uma única roupa.

>agradeço à Alê Cavendish, da Avocado Design, pela dança entre parceria e orientação nesses estudos. Muitos dos insights organizados aqui me foram apresentados por ela <3

No quarto ao lado, minha mãe rezava a novena da Santa Faustina, que eu nem conhecia. Meu pai, naquele dia, ia receber um tratamento no terreiro da família e, na véspera, já tinha passado em nosso centro kardecista para seus estudos.
Depois que ele saiu, fiquei pensando nessa imagem.
Sorri por dentro. Achei graça e um tanto bonito.

Esse foi o cenário da metafísica que me moldou.
Toda essa coisa de ritos e fé sempre me foi tão natural que assustei quando fui pro mundo e descobri que pra maioria não era assim.

Juntar-se ao redor da mesa para rezar a Salve Rainha com flores brancas ao centro.
Panhar no mato umas ervas para o benzimento do cobreiro, observando lábios enrugados que sussurravam palavras. Era só barulho ou também oração?
Hoje sinto saudade dessa destreza que, de fato, resolvia.

Rezava o terço com a minha mãe. Amava quando ela me estimulava a ler pequenas orações plastificadas, pra preservar o papel ralo e amarelado. Me achava importante, gente grande. Teve também a época da igreja: fui coroinha, fiz encenação e até dancei (sim, dança, rs). Aos onze, fiz curso na igrejinha do Macaia pra ser madrinha - eu ainda mal sabia meu CPF de cor, quanto mais cuidar de afilhado.

Lá no Ipiranga, onde a estrada ainda é vermelha, no pé da serra com águas que margeiam quintais, é o meu lugar do encantamento máximo. Minhas tias-avós rezando pros preto-véio e os anjinho da guarda. Tudo para tirar quebranto da gente quando era criancinha, ou agora das nossas crianças, que já chegaram por aí.
Nunca tive muita clareza, mas hoje reconheço que aquilo é como um quilombo.

Terra de todo mundo: filhos, netos, enteadas, bisnetos.
Minha bisa, que viveu pra lá de cem anos. A foto da minha avó, sua filha, no centro do meu altar, com seus olhos de indígena-africana. Os mesmos olhos doces do meu pai. Os mesmos olhos dos meus, que reconheço no espelho quando as coisas apertam, rs.

Conforme envelheço, reconheço o olhar da minha mãe em mim. E fico pensando que, apesar de eu ainda não ter filhos, ela há muito já é avó. Será que suas orações alcançam nossas crias como as das minhas avós alcançam a mim?
Da mãe da minha mãe, lembro pouco. Mais estrela do que pessoa - meu pai me “explicou” sua morte apontando pro céu. Guardo a imagem de um altar perto do filtro de barro, naquele cantinho do portal de madeira que combinava com o chão de cera. Será que tinha mesmo? Ou fui eu quem fez questão de colocar?

Só recentemente me dei conta de que essa intimidade com o mistério é uma das maiores riquezas que minha ancestralidade me entregou. Sim, riqueza.
Nunca importou tanto quem - se padre, pastor, entidade ou regente - disse o quê. Sempre teve mais valor o que se fazia disso.

Desde muito pequetita me acostumei ao mistério.
Menina perguntadora e mulher de olhos longos que sou, nalgum canto de mim, sempre soube: chega uma hora em que não tem jeito. É o pó daquela serra que me sara. E que a gente, do lado de dentro, é a estrada mais sinuosa que tem.
Encruzilhada? Todo mundo carrega no peito.
Direção é a minha alma que aponta.

Me emociono escrevendo essas palavras. Estou aprendendo a não sentir vergonha ou medo, nem de mim, nem de onde vim. A quilômetros de distância sei bem que o rio, o cantinho do filtro e os papelinhos da minha mãe são meus tesouros mais protegidos.

Reconhecendo isso, me sinto mesmo rica.
De ternura.
De pele preta, vermelha e branca.
De fé.

Oxalá todas e todos os que afofofaram essa terra vermelha antes de mim. Sem vocês, eu sequer estaria aqui, muito menos assim.
Existe herança mais genética e genuína que essa?

Resgatei esse texto do meu arquivo de escrita pessoal para compartilhar nesse portal.

Que 2026 seja um número de axé.
Que proporcione mergulhos e muito pé firme no chão.
Que seja ano de fé, minha gente. De fé na gente mesma.

um beijo,

até o ano que vem!

Assim como no armário ou nas compras, nenhuma escolha do que vestir é neutra. E na mala de viagem, que organizamos com intenção e contamos com poucas possibilidades, tudo fica mais evidente.

Na época em que montei aquela mala, estabeleci dois critérios para evitar excessos:
1) usar tudo o que levasse, pelo menos duas vezes; e
2) fotografar as combinações antes, para identificar o que funcionava.
O primeiro compromisso mantenho até hoje, e confesso que viajo cada vez com menos peças, embora quase não repita combinações. O segundo já não é tão necessário: minha leitura visual está mais madura e conectada. Só recorro às fotos em situações nunca antes vividas - como na viagem ao Peru, ano passado :)

O que funcionou e por quê

Revisitando as fotografias da viagem, algumas peças se destacaram pela funcionalidade e coerência visual. Os looks parecem continuar uns aos outros, e hoje entendo que isso aconteceu porque segui algumas ~lógicas~.

• Conjuntinhos

Sem dúvidas, o destaque foi do conjunto rosa, que segue no meu acervo! Ele serviu como saída de praia, look de noite e base para outras combinações usando as partes separadas. Embora não seja ideal abastecer o armário com muitos, conjuntinhos são aliados em viagens, porque criam a sensação de peça inteira e ampliam possibilidades. Hoje já não dependo tanto deles em si, mas continuo aplicando a mesma fórmula de levar ao menos uma parte de cima na mesma cor da parte de baixo.

• Styling

Inicialmente visto como um item restrito, meu maiô virou peça-chave em várias composições. Funcionou com a calça rosa, com um short off e também com saída de praia, num dia de mais passeios do que mar. Sigo usando esse maiô e o styling continua como eixo central do meu estilo. Para ampliar as possibilidades das peças, precisamos focar mais no como vestir do que no o que vestir.

• Testar antes de tirar

O lenço que eu mal usava foi escolhido intencionalmente para aquela bagagem. Usei no quadril, como cropped e também como faixa no cabelo. Esses looks me lembraram um hábito que nasceu nas viagens e que depois acabei incorporando na rotina. Quando percebo que uma peça está encostada, boto ela em evidência e me proponho a usá-la por uma semana, variando combinações.
Se rendeu, fica; se não, sai.

• Paleta de cores

Ainda teve o short branco que foi para o réveillon com o biquíni dourado e o camisetão que virou saída de praia. Reparem que a paleta (branco, azul e rosa) reforça outra ferramenta importante no meu processo. Cada mala de viagem tem uma paleta definida, que conversa com o destino, a agenda e a presença que desejo construir.
Não estou dizendo para levar tudo na mesma cor, mas eleger um núcleo cromático e, a partir daí, compor variações que mantenham a coerência visual.

Dois anos depois, revisitar essa mala deixou evidente como meu pensamento de estilo pessoal (aplicado a mim mesma, que é o mais difícil rs) ganhou consistência. O que antes era pensado por etapas e tentativas, hoje se integrou ao cotidiano de forma bem fluida. Meus critérios de escolha estão mais nítidos e coerentes. Percebo como consigo replicar a mesma lógica de combinação em peças diferentes, variando texturas, proporções e acessórios.

É bem nessa tecla que bato todas as vezes que explico a técnica de um look para minhas clientes ou esmiuço (até cansar!) por que uma peça é boa compra ou não. A gente precisa de repertório, e para que esse repertório vire mesmo costume, precisamos de um bocado de prática.

Se você tiver registros de malas anteriores ou fotografias de viagens, recomendo demais rever o material. É um jeito simples de enxergar como seu estilo amadureceu ao longo do tempo. E é também uma forma generosa de se apropriar do que, de tão trabalhado, já se tornou natural e, por isso mesmo, sustenta a linha condutora da sua identidade visual.

Num dos episódios da nossa Potoquinha — [ouça aqui] —, Lorena e eu falamos sobre as transições dentro das transições. Não apenas aquelas grandes mudanças de profissão (como a minha, do Direito para a consultoria de moda), mas também as que acontecem quando refinamos o olhar sobre a própria carreira.

Ajustamos formatos de atendimento, repensamos estratégias, preços, e, por consequência, também a forma como nos comunicamos.

Esse é, afinal, um dos pontos cruciais da vida autônoma: o siricutico permanente de ajustar a rota, sempre em busca de novos jeitos para alcançar objetivos que, com o tempo, também se transformam.

Foi assim que encontrei a Juliana.

Ela não estava mudando de profissão (continua médica, cirurgiã de pescoço). Mas vive uma travessia: está redirecionando seus atendimentos do hospital para a própria clínica, em busca de mais autonomia e proximidade com os pacientes. Um movimento que, naturalmente, também impulsionará o faturamento.

Rapidamente, ela percebeu que não bastaria apenas uma estrutura física. Seria necessário repensar o seu posicionamento.
Como comunicar confiança, cuidado e autoridade sem abrir mão de ser criativa, engraçada e um bocadito nerd, bem como ela é.

Afinal, é nas próprias habilidades que mora a essência de uma clínica - e de qualquer negócio que se propõe transformador.

Começamos pelo armário. Sempre digo que é o lugar mais seguro para encontrar roupas que traduzem identidade. Ou seja, peças que já foram escolhidas e vividas ao longo do tempo.

A partir dessa base, complementei com acessórios e novas combinações, amarrando com o cuidado e a precisão que sustentam sua prática médica. A isso, somamos seus toques de humor e inteligência, até que o conjunto passasse a refletir exatamente quem ela é. Afinal,

Posicionar-se é, sobretudo, abrir espaço para o que nos diferencia.

Juntas, testamos cores e cortes; observamos que sensações cada escolha despertava, debatemos o tom das combinações, decidimos quando vestir formalidade e quando deixar a subjetividade fluir.

Dessa costura nasceram quatro looks, base para o site e para as fotos profissionais. Nasceu também sua identidade gráfica, com paleta e elementos que traduzem a minúncia do detalhe, tão característica das cirurgias que a Juliana faz.

Na sessão de fotos, uma anedota aconteceu, rs.

O fotógrafo me chamou baixinho e sugeriu trocar o sapato vermelho, receoso de que chamasse atenção demais. Acostumado a fotografar profissionais da medicina, ele conhece as exigências minimalistas e um tanto uniformizadoras do meio.
Expliquei que a escolha refletia a paixão da minha cliente por calçados coloridos e que esse detalhe era justamente o inesperado que gostaríamos de sustentar no conjunto de composições mais neutras.

É bem aí que mora a estratégia, percebem?
À primeira vista, algumas escolhas podem até causar um quê de estranhamento, uma certa curiorisidade. E é até bom que causem, na verdade.

Porque essa é a tensão que uma marca bem construída precisa despertar.
Nem óbvia demais, a ponto de passar despercebida.
Nem ousada demais, de modo a afastar.

Finalizamos com identidade visual em mãos, fotos profissionais e um site em construção. Mais do que resultados materiais, consolidamos o trabalho de alinhamento: quem é a Juliana nesta nova fase e como ela deseja ser percebida, sem abrir mão de quem sempre foi.

Quando o fotógrafo sobre o que gostaria de comunicar aos pacientes, ela respondeu sem hesitar:

"Confiança. Sou médica-cirurgiã, jovem e mulher. Sei dos desafios que esses atributos evocam na medicina, e é com confiança que quero que me vejam."

Acho que conseguimos, Ju.

E você, já pensou em como seus clientes te veem?

Fui para trabalhar, sim, mas também para estar com os esteios tão preciosos que sustentam essa vida autônoma: as pessoas, o descanso e a contemplação.
Por isso é provável que essa tenha sido a viagem mais cheia (e mais leve) que já fiz.

Escrevi esse texto assim que cheguei em casa, depois de me encontrar com mulheres que admiro e também com partes minhas que só aparecem na fresta, quando resolvo pular a janela, rs.

Há exatos sete dias, aterrissei na cidade que me dá frio na barriga. Desde pequenota, nutro a fantasia de como é viver onde tudo pulsa, vinte e cinco horas por dia.
Me lembro da Olivinha de sete anos, curiosa com esse tal destino para o qual rumava meu pai no caminhão. E me confronto também com minha mente já adulta, morrendo de se perguntar como dá para ter paz no meio de tanta agitação.

Depois de muitas idas destrambelhadas a São Paulo, de tanto trabalho que me faltava espaço até pra pensar, me desafiei a experimentar o outro lado do ritmo.
Separei tardes inteiras para museus, tomei cafés da manhã demorados com a minha amiga, bebemos vinho. Assisti de camarote o início de um namoro e ri alto com parceiras autônomas que já considero amigas - com os pés pra cima do sofá de uma delas. Reencontrei em outros espaços, mulheres cujos armários já acompanho há anos.

Dá muito orgulho reparar nesses pequenos ajustes que deslocam o tempo da correria para o da nutrição.

Nesse fluxo de encontros, realizei minha primeira roda de conversa fora de Brasília, o verdadeiro motivo pAra entrar no avião.
Junto com a minha parceira Lorena (que depois botou os pés no sofá comigo), reunimos outras dez mulheres para conversar sobre nossas empresas, o credo-que-delícia de se equilibrar entre cuidado e adoecimento e os desafios de vender e contar ao mundo quem somos - tema central da roda.

Precisamos aprender a aumentar o volume da gente mesma
— essa frase da Ju, uma das participantes, ainda segue por aqui.

Já tenho pra mim que os movimentos de comunicação que realizo na empresa ressoam diretamente na minha potência criativa.
Ter clareza desse atravessamento me faz escolher com mais critério os lugares e os formatos em que escolho me posicionar.
Por isso valorizo tanto esses encontros.
Desde lá atrás, na época do Direito, eu já sabia que entre mulheres é o meu lugar preferido de estar.

Cheguei em casa recuperando o prazer no borrão entre vida pessoal e trabalho. Além de ver arte, encontrei mulheres que também dedicam suas vidas a ela. Sigo no meu plano de querer ser artista - eu contei esse rolê pra vocês? NÃO? rs.

Uma amiga diz que já sou, que só falta assumir. Mas será que sou mesmo?

Se dar forma ao que se sente e usar isso como direção no empreender é um bocado de arte, talvez eu seja artista mesmo.

Não sei se é verdade pra todo mundo. E, sinceramente, torço pra que não seja. O mundo fica mais interessante quando cada uma encontra seu próprio tom.

O meu, por enquanto, é esse: um pouco de São Paulo, um tanto de rotina e a sensação de que o trabalho que escolhi também me escolhe, toda vez que aumento o volume da minha própria voz.

Já desejo hambremente a próxima viagem!

Ela me ouviu sorrindo e devolveu a obviedade não-tão-óbvia assim, rs:

Então… Sabe tudo isso que você está sentindo com os móveis da sua casa?
É exatamente o que passo com as minhas roupas. Por isso, te contratei.

Plaft.
Rimos juntas!

Hoje mesmo eu saio para uma estratégia de compras com outra cliente. Dessa vez, o deleite é escolher roupas para as fotos profissionais que fará em breve. E já espelhando o incômodo com meu próprio escritório - ainda sem quadros, sem meu canto aconchegante para escrever, faltando cenário digno de reuniões - imagino o que se passa na cabeça dela:

“Quais cores vamos escolher? Será que existem calças legais que servem em mim? Faz sentido garantir variedade ou é mais inteligente insistir na coerência? Em toda foto vestirei só blazer? Ah… queria tanto uma saia!”

E vou dizer que essas dúvidas não tem nada a ver com insegurança, fazem mesmo parte do processo de construção de linguagem.

Se a gente olhar com cuidado, percebe que a casa nova, o escritório, nossas compras, as palavras que escolhemos, os lugares onde abrimos uma reunião… Tudo isso produz discurso, ainda que nem sempre pensado. E, por isso, acrescenta pontos de interessância na percepção do público frente a nosso negócio.

Há tempos já soa ingênuo acreditar em neutralidade.

É bem aquele jargão do tudo comunica, sabe?
Daí a importância de tratarmos nossa presença como linguagem, e parar de contar com a sorte do acaso.

Esse é um dos motivos pelos quais chamo esse serviço de estratégia de compras.
Existe mesmo o ato da compra em si - mas ele é consequência, não o ponto de partida. Antes de comprar, a estratégia dá contorno, nomeia vontades e prioridades. Nesse sentido é que cada roupa deixa de ser aleatória e passa a compor nossa identidade visual.
O foco nem é a recompensa rápida de encher o armário. É a nossa interessância :)

Convenhamos: tem um quê de chiquerê, não tem?

Por fim, glorifiquemos de pé outro resultado que pouca gente imagina:
quem compra com estratégia economiza - energia, dinheiro e ansiedade.
Uma lista bem construída nos faz comprar menos e melhor. O acervo rende mais no tempo e as compras por impulso perdem sentido. Lembra que cuidamos da ansiedade?

Recebi esse relato da Jéssica, uma cliente querida:

“O investimento na estratégia de compras me fez economizar. Antes, eu comprava roupa por insegurança e acabava com várias peças parecidas, que comunicavam exatamente a mesma coisa. Ao me vestir, seguia me sentindo despreparada para o que precisava.
Hoje consigo avaliar com clareza o que faz sentido naquele momento. Escolho novas peças com uma lista pensada em mãos, considerando exatamente a mensagem que desejo transmitir.”

Esse é realmente o lance que mais me fascina!
Se nossa comunicação é organizada com consciência, a estética volta para o lugar de palavra e tudo o que a ela está relacionado (as compras, o vestir ou o decorar) deixa de ser ~fútil~.
Logo ali, a economia também acontece.
Fazemos com estratégia, né? Por isso, o excesso perde seu sentido.

E, nalguma medida, até que tem sentido.
Não à toa, percebo em clientes uma disponibilidade nunca antes vista para inventar looks de viagem. Uma vez diante de uma bagagem limitada, o que resta é apelar para o inesperado.

Ok. Existe o acervo restrito da mala de viagem.
Mas existe também a viagem.
Não seria ela, afinal, o maior empurrão para testar o novo, num local diferente, com pessoas diferentes? Imagino que nosso “sensor de aprovação alheia” até sente para degustar uma água de coco.
E é aí que tudo acontece.

Mastigo há tempos o assunto.
E, mais e mais, me incomoda essa ideia da criatividade na escassez.
Sinceramente? É cruel.
Uma construção que romantiza as vulnerabilidades sociais em que ainda mergulhamos enquanto país.

Ampliando o olhar, não seríamos nós, brasileiros, o povo mais criativo?

De um lado, as ruas cheias nos mês passado, contra a “PEC da Blindagem” e a anistia aos envolvidos no 8 de janeiro, nos deram uma pista de que sim, somos mesmo. Porque ainda nos indignamos e resistimos.
Mas, por outro lado, é um caminho traiçoeiro esse de associar sobrevivência à criatividade - ou ao empreendedorismo como saída ao sucateamento trabalhista.

Daqui, desde onde estou, meus esforços têm ocorrido mais no sentido de viver minha criatividade pela perspectiva do “não se leve tão a sério”.

Mais sobre olhar as críticas como possibilidades de rotas.
Construir durante o diálogo, sem querer já de antemão, entregar tudo pronto e perfeito.
Desejar impactar o mundo a partir das minhas mãos e ideias, do que me apegar neuroticamente ao que ele tem a dizer sobre isso.

Tem sido assim com esses textos e também com o podcast que iniciei há alguns meses.

Um privilégio essa coisa de “brincar com a criatividade”, sustentado por meus outros tantos privilégios? Claro que sim.
Mas eu já respeito a minha história.
E ela estrutura essa nudez com que toda comunicadora, artista e escritora se expõe.

Apenas um corpo despido pode, realmente, criar.

E a ausência de trajes é oposta à escassez.
A gente meio que abandona as capas porque já se transbordou.

Sábado, sentada na escadaria do CCBB, em Belo Horizonte, ouvi um causo. O pipoqueiro jogava conversa fora com um senhor, também sentado por ali.

Eu tinha alguns minutos antes de encontrar um amigo e quis ficar na rota do cheiro de pipoca e coquinho queimado, tão característico dos nossos pontos de ônibus.

“Como eu amo essa música”, ele disse, quando Clube da Esquina começou a tocar no carrinho.

E logo emendaram:

“Você sabe o Lô? Vem aqui comprar pipoca todo dia na minha mão…
Aquele show do Milton no Mineirão foi a maior polêmica…”

E assim seguiram os contos que não poderia expor, rs.

Organizei a cena como resumo do meu incômodo com essa tal “criatividade escassa”.
Nem me refiro ao ponto da pipoca, ao preço do saquinho, ao sol das 15h que fez o outro senhor tirar a camisa.
Ou às pessoas esperando o transporte.
Nem diz respeito ao Clube da Esquina ou Milton (apesar de dizer também, rs).
Nem me deterei à saudade que sinto de casa ou aos esforços de botar mais reparo na vida.

Acredito que o ponto é além.

E permeia a criatividade de Freire, que não justifica falta alguma e, por isso mesmo, nos liberta. Da gente mesma, da nossa escassez e, em alguma medida, da própria realidade.

É onde enxergo a possibilidade de viver no mundo sem transformá-lo em performance.
Reconhecer o que vale a pena apesar do cansaço, como minha irmã, criando suas duas bebês.
Entender que a criatividade se alia à vida, que realiza abundância por definição.

Não merecemos nada menos do que isso.

Quanto mais olho pra gente e nosso país, mais certeza tenho de que criatividade não se iguala à mediocridade.

Por mais sábados de pipoca ao som de Clube da Esquina.

aquele ps.:
Desde que adoeci, estou buscando jeitos e significados para a artista que habita em mim, rs. Passa pelo trabalho, claro - já que meu tema é roupa e expressão. Mas realmente preciso que vá além. É coisa de prazer, sabe?
Daí que tenho sentido vontade de escrever todos-os-dias. Uma proposta ousada, daqui a algum tempo volto para contar como estará a ser, rs.

A dança, minha espiritualidade e a cozinha também estão me ajudando… Sigo investigando.

Se você também ocupa seu tempo pensando sobre transformar e dar sentido ao seu mundo através do que te derrama, me conta? Eu tenho muito para aprender com quem me lê 🖤

No texto de hoje, trago um desses casos, revelado por um espelho. Pela primeira vez, entrei na casa de uma cliente onde não havia o item - desses, de corpo inteiro, sabe? Fiquei intrigada, ainda mais por se tratar de uma arquiteta. Seus quadros e a decoração não me deixavam associar essa ausência a um simples “esquecimento”. Parecia, na verdade, um indício de invisibilidade - algo que vejo se repetir entre tantas autônomas, seja pelos atravessamentos do racismo, do etarismo, seja pelo gênero ou pela insegurança com o corpo. No caso dessa cliente, além de arquiteta, ela é uma mulher. Uma mulher plus size.

Nos meus mergulhos em negócios, tenho entendido que se posicionar é tão importante quanto se reconhecer. Aliás, uma coisa depende da outra.

Primeiro, eu me vejo - minhas habilidades, minha interessância, o valor único do que somente eu entrego. Depois é que conto isso ao mundo, por meio de palavras, imagem e roupa.

O público percebe mais valor naquilo que eu mesma reconheço antes.

É justamente isso que a minha consultoria se propõe: transformar reconhecimento em comunicação, e comunicação em valor. Em essência, trata-se de estratégia. E a “aparência”, por sua vez, atravessa a nossa história. As roupas podem significar opressão, quando outra linguagem não nos foi ensinada. No entanto, ignorar esse problema não o faz desaparecer; ao contrário, permite que ele se expanda e nos prejudique em aspectos que, à primeira vista, pareciam não ter relação.

Taí porque a ausência do espelho me preocupou: ao não se enxergar, minha cliente também não reconhecia o impacto e valor do seu trabalho. Como ela poderia vendê-lo?

Alguns meses depois, retornei à sua casa para finalizar o processo. Fiz questão de inserir “um espelho grande” na lista de compras, rs. Naquele dia, para além de todas as discussões e estratégias já colocadas em prática, a cereja do bolo me esperava atrás da porta:

“Óh, Olívia! Agora temos um espelho” (e, monanús, um de corpo inteiro!).

Saí impactada, pensando no significado daquele novo item que não era uma roupa. Considerei todos os movimentos internos e de negócio que culminaram no objeto ali: os looks que ela já estava experimentando, os encontros presenciais com clientes que antes conhecia apenas no online, a disposição em falar publicamente sobre o seu trabalho.

O processo de lapidar nossa expressão acontece no compasso em que a gente se abre para se (re)conhecer - quando acompanhadas por profissionais que desenham as rotas, melhor ainda! Chega um momento (eu garanto!) em que a gente encontra nossas palavras, o tom de conversa e as roupas que colocam no mundo o real valor do que entregamos, do inestimável que somos.

Foi bem o que testemunhei nesse espelho: uma mulher que, ao se ver de corpo inteiro, se reconheceu como autônoma, digna da transformação (e do valor) que seu trabalho entrega pro mundo.

Aproveitando o causo, compartilho um feedback especial de outra cliente, a Victória:

“O que mais mudou com a consultoria foi a minha confiança. Muda até o andar, sabe? Hoje sinto que consigo usar muito a vestimenta a meu favor, quando quero passar uma mensagem. Me imponho também pela roupa, como alguém que sabe o que faz e, ao mesmo tempo, reconhece a sua personalidade. Porque é isso: a gente é julgada sim e tem que saber o que estamos contando pro mundo com a nossa imagem. Usá-la de forma estratégica.”

Esse depoimento faz eco à cliente do espelho e reflete um bocado do meu trabalho. A gente sempre extrapola as roupas para alcançar nosso jeito de estar no mundo.

Se você também deseja se enxergar por inteiro e transformar reconhecimento em valor de negócio, me chama aqui. Juntas, entendemos suas necessidades e elaboro uma proposta personalizada pra você.

Outro dia, mexendo num bolinho de cacau que virou sucesso aqui em casa, percebi que a cozinha é um trem meio como estilo e, no meu caso, também como marca pessoal. A gente parte da ideia que alguém já concebeu, testa, testa, testa. Descobre em que temperatura o forno funciona melhor, quais tecidos trazem mais conforto, quando colocar um pouquinho de água porque a farinha (sem glúten, rs) parece mais seca. E bota pra rodar na comunicação do negócio, porque é aí que a mistura vira percepção de valor.
Enquanto isso,

Aprendemos a lidar com o erro.

A frustração de lembrar da panela já pelo cheiro da carne queimada; seguir exatamente o YouTube e comer tostado por fora e cru por dentro; ou se apaixonar por um look no espelho, mas achar duvidoso na foto.

E se a gente quer arriscar com noz-moscada, cravo e curry, aí é que a mão na massa, munida da santa paciência, precisa entrar. É que a proporção certa do tempero (também conhecida como interessância para as autônomas que desejam vender) demanda muito jogo de cintura.

Cozinhar e trabalhar com marca pessoal têm me lembrado que não dá para acertar sempre, 24 horas por dia. Que a mesma receita em humores distintos, resulta em pratos também distintos. Que eu não controlo todos os insumos - e quando o gás acaba? Mas que partir de uma estratégia alinhada (ops, receita) traz segurança para arriscar até encontrar a nossa assinatura, o valor do que entregamos.

Ter borogodó na cozinha nem tem a ver com misturar chocolate e tomate [apesar de respeitar muitíssimo a combinação proposta pela chef Carol Dini], mas sim encontrar as brechas que façam dessa receita a nossa pópria.

Afinal, quem nunca usou maizena porque o leite condensado acabou?

😋 E já que aqui a gente entra embaixo da mesa e chama os cachorros, lá vai a receita do bolinho de cacau – sem glúten e sem lactose:

– ½ xícara de farinha de aveia
– ¼ xícara de farinha de amêndoas
– 2 colheres de sopa de cacau 100% em pó
– ¼ xícara de açúcar mascavo
– ¼ colher de chá de fermento químico
– 2 colheres de sopa de óleo de coco líquido
– 3 colheres de sopa de leite vegetal (uso leite sem lactose, mas também acredito que o “normal” funciona bem)
– 3 colheres de sopa de amendoim tostado e triturado (o toque-chablau, por minha conta e risco!)

Em um recipiente, coloque todos os ingredientes secos. Acrescente os líquidos e mexa até ficar uma massa bem macia e homogênea. Ajuste a quantidade de farinha se precisar, até não grudar nas mãos. Faça bolinhas ou abra a massa e modele como desejar. Asse em forno pré-aquecido a 180°C por 15 minutos.

No meu molejo, entendi que precisa ficar quase cru, mais molhadinho. Assim lembra brigadeiro :)

🤯 Sim, já dá pra ter overdose de Potoquinha, rs.

Saiu mais um episódio, Quem decide o seu preço?

Quase tive um troço quando a Lore sugeriu o tema (“o que euzinha posso contribuir, mulher?”). E a verdade, é que foi MUITO. Potocamos sobre:

• o ponto de partida de quase toda autônoma para pensar precificação;

• os desafios e variáveis dessa ginástica;

• e também o “cenário ideal” para pensar valor - que é onde estamos nesse momento. Amém?!

Se você gostar, ajuda a gente no jabá e compartilha com a sua galera.
Chega pra trocar de pertinho com a gente também, vai ser massa ouvir o que tem vivido por aí.

Para isso, basta responder esse e-mail, enquanto belisca um bolinho de cacau.
Partiu?

Seu negócio caminha bem. Ela é competente, conhece seus números, converte vendas… Mas, sabe quando percebemos que ainda há o que melhorar e, principalmente, muito para se apropriar? No caso dela, já conversamos sobre a necessidade urgente de cobrar mais.

Aliás, te faço um convite: pense nas autônomas que te cercam e em quantas delas cobram, de fato, o preço justo pelo serviço cuidadoso que entregam. Não enche uma mão, né?

Sim, mulheres, ainda temos muito a caminhar no que toca à precificação do nosso trabalho.

E, para isso, apropriar-se de quem somos e das nossas habilidades ajuda - e ajuda bastante!

Comprometida em fazer da consultoria a fonte da vida que desejo pelos próximos 10, 20 anos, fui atrás do que me faltava. Em maio do ano passado, recebi um convite para uma conversa com empreendedoras sobre o tema “Não basta ser, é preciso parecer ser”. Desde então, não parei mais de estudar, investigar e trabalhar essa ponte que nos permite transitar pelas duas dimensões.

A ela, damos o nome de marca pessoal: o ponto de interseção entre quem somos e o que fazemos. É o que nos permite assumir nossa identidade e entrega, comunicá-las com clareza ao público e, no fim das contas, mexer em nossos preços.

Recentemente, lendo um artigo da estrategista de marca Jasmin Bina, um trecho me saltou:

“As pessoas precisam de uma centelha, e seu trabalho [de quem tem um negócio] é dar ao público o tipo de centelha que elas precisam.
Nomear algo invisível é o que nos permite vê-lo.
E quando se trata de marca pessoal, se você nomeia, você é dono dela.”

— Jasmin Bina, Surviving your personal brand

No texto, a autora associa essa ideia de “centelha” à busca por novas verdades, grandes e desconhecidas [recomendo a leitura 😊]. Mas, ao ler a passagem, só consegui visualizar minha cliente: nomeando a si mesma. Não mais desconfortável em se expor publicamente, nem escondendo sua centelha atrás de preto e jeans. Ajustando seu preço, porque sua entrega agora está alinhada à segurança que tem sobre si e sua imagem.

É desse invisível (nem tão invisível assim, rs) que, antes de tudo, precisamos nos apropriar.

A essa altura, você já entendeu que não me refiro a “parecer ser” com um terninho, certo? No caso dessa cliente, a consultoria de moda e marca pessoal consistiu em desenvolver estratégias visuais para que ela pudesse vestir o seu carisma e conexão. Traçamos um caminho com cores, colares e peças que lhe desse segurança para expressar-se, permitindo o transbordamento de quem é - sem a neura de não estar adequada.

Lá no fim da linha, é isso que reverbera no preço e em vários outros movimentos de negócio - networking e prospecção não me deixam mentir, rs.

É assim que, finalmente, parecemos ser.
Primeiro para nós mesmas, depois para quem nos compra.

Aproveito para contar que está no ar o segundo episódio da nossa Potoquinha. Lore e eu compartilhamos aflições, planos e projeções sobre o futuro de negócio para o qual rumamos. Um spoiler: dinheiro é parte essencial do cálculo, mas não o único fator 😉

Para ouvir, chega de cá:

Claro que há os efeitos da mudança de casa e acupunturas que tenho feito. Mas o motivo real da psicodelia é bem outro. Na terça, nossa Potoquinha, podcast que tenho a honra de compartilhar com a Lorena Pires, foi ao ar. Coisa linda de viver (e ouvir), gente.

O projeto chegou através de um convite da Lore - uma mulher e planejadora financeira que admiro profundamente - e, nesse tempo de dedicação, muita coisa aconteceu. É meio aterrorizante porque nossas estruturas se abalaram. Mas também é bonito, porque com o movimento veio um resgate: da gente, das nossas histórias e do que firma os pés no chão.

É aquela história de que só se constrói um castelo quando conhecemos a lama de onde se vem. Lore e eu, cada uma a seu modo, temos buscado nossa matéria-prima.

Na terça, após a estreia do primeiro episódio, Transição de carreira, recebi essa mensagem num grupo de que faço parte:

Ora, ora. Vejam como as revisitações estão mesmo acontecendo.

Bem, tudo começou com uma frase dirigida à minha psicóloga, de quem vocês já são bem íntimas. Em alguma medida, esse causo continua meus escritos da penúltima newsletter, O Tempo do Merecimento:

— “Vaneska, mas quem sou eu na fila do pão pra fazer isso? Ai. Acho que caí, bati a cabeça na pedra e levantei. Tô até tonta do tombo.”

— “Bem, nesse caso, fico feliz que você tenha sobrevivido à queda, Olívia”

Eis o dialógo (ou a lapada, rs) da sessão em que, enfim, descobri qual seria a minha profissão: consultora de moda.

De onde veio a ideia?

Sou mineira do interior.
Uma informação que já soa autoexplicativa para a conexão que tenho com costureiras. Os ajustes das roupas herdadas das irmãs ou vindas na sacola de doações, vestidos de formatura, as fantasias para o carnaval na escola…
A isso, soma-se o fato de que minha mãe é uma crocheteira de mãos cheias. Esse espaço de imaginar, bordar e brincar com linhas sempre foi um recanto de muito afeto. Um carinho que até apaziguava a frustração de não ter o armário com as roupas desejadas por toda adolescente.

Por mais que não fosse óbvio, sempre fui íntima de histórias contadas através das roupas. Minha própria história também é narrada assim.
Escrevendo agora, percebo como meu fazer é fruto de quem também me deu a vida: meu pai, que me acendeu a urgência de não me esvair pelo trabalho; minha mãe, que me ensinou o esmero e carinho através da delicadeza de suas mãos - clientes, vejam de onde vem a fissura por um bom acabamento, rs.

A primeira foi minha irmã Tamiris: minha maior referência de estilo, fonte das roupas emprestadas e quem mais me incentivou a olhar para a moda. Imagina se eu, do alto do meu feminismo militante, iria perder tempo com um assunto tão… fútil. Sorte a minha que ela não desistiu.

Minha irmã também me apresentou a Oficina de Estilo, o blog da Ana Soares e, mais tarde, o trabalho da Thais Farage. Essa rede de consultoras foi essencial para imaginar um espaço na moda justo a quem sou: uma mulher, latino-americana, com muitos desejos de mundo. Sabe aquela história de reconhecer o valor e diferencial da minha trajetória? Então… de algum modo, elas abriram caminho para os meus pés, crenças e ritmo.

Lá atrás, quando me perguntavam:
— “Mas por que consultoria?”
— “Isso dá dinheiro?”

Eu só tinha um pulsar absoluto pelo sim dentro do coração. Nem sei explicar muito bem, eu só… acreditava.

De lá pra cá, fui estudar moda, fui entender pessoas, fui encontrar outras formas de lapidar a bagagem (valiosíssima) que já trazia. Fui encarar também minha relação com o dinheiro e todas as frestas que, silenciosamente, ele me abriu.

E nem sei se é ironia ou não…
Mas cá estou desenvolvendo um projeto com uma planejadora financeira, rs

A Vaneska, minha psicóloga, costuma dizer que todos nós trabalhamos com aquilo de que mais precisamos.

Lá atrás, eu imaginava que precisava da moda.
E, de alguma forma, era mesmo verdade. Esse contato trouxe de volta uma Olivinha expressiva-serelepe que amadureceu cedo demais.

Mas com o podcast entendi que existe outra necessidade mais profunda, que tem atravessado minha vida adulta: a crença na minha capacidade de me expressar, criar e construir fundação própria. Que me nutre de prazer, mas também de valor e permissão.

“Vamos aceitar que todo humano adulto é meio quebrado. O que, aliás, é uma sorte. é pelas frestas que tudo se alumia”.
- Cris Lisbôa

Juntar cacos nem sempre é simples.
Mas nesses cinco anos, como a consultoria tem me alumiado!

É um bocado disso que a gente conversa na Potoquinha.
Escolhas, tropeços e esses castelos danados que fazemos com a nossa lama.

Se quiser continuar a prosa, te convido a ouvir o primeiro episódio:

— e a também me contar o que achou :)

Desde que cheguei a Brasília, minha casa se tornou sinônimo de cuidado. Foi a primeira vez que vivi o silêncio, o conforto e paredes que verdadeiramente representavam quem sou. Por isso, imaginar a vida em caixas e cômodos vazios parecia ameaçar a imagem quase intocada, que construí com tanto esmero, desse porto-seguro de mim mesma.

O externo (seja a casa, o estilo ou a marca pessoal) é reflexo de quem nós somos e do que buscamos. É assim comigo, é assim com as mulheres que acompanho.

E aqui estou, por mais de dez dias, convivendo com o vazio do que ainda não foi preenchido. Essa redundância traz uma ansiedade danada, que me faz querer entupir carrinhos em sites de decoração.
Pois é. Estendendo a outras angústias da vida adulta… qualquer semelhança com o shopping ou a Hotmart não é mera coincidência.

Curioso como esse vazio também se revela no meu trabalho. Em consultorias e estratégias de comunicação, tenho acompanhado clientes que vivem confrontos muito parecidos.

Existe um desconforto próprio das grandes transformações.
Ele acontece porque somos mentes cartesianas, acostumadas a quantificar conquistas através de resultados. E assim deixamos escapar que amadurecer, lapidar e expressar a nossa identidade é um processo, impassível à captura de números.

Como disse uma cliente psicóloga,

A experiência não pode virar produto, Olívia. Porque ela é processo, uma relação da gente com a gente mesma. Percebe como se trata de matérias diferentes?

Por muito tempo, projetei o sucesso da minha empresa apenas em algarismos - curtidas e seguidores, principalmente. Mas, quando eles chegaram, percebi que não pagavam minhas contas, muito menos sustentavam a forma de trabalho que eu desejava. Diante da frustração, saí em busca do meu jeito de fazer e compreendi que a minha realização também anseia por tempo, silêncio e cuidado - coisas que somente números ou a rede social são incapazes de abranger.

Quanto mais me aproximo de autônomas e pequenos negócios, mais percebo esse desafio de sustentar o processo. Tomar decisões que nem sempre agradam, mas fazem sentido no nosso contexto. Viver o tempo das próprias coisas. Entender que posicionamento não é sinônimo de visualizações, mas de relacionamentos sustentados pela vulnerabilidade. Olhar no olho (e no espelho) com o reconhecimento de quem se sabe. E suportar que nunca nos saberemos por completo.

Meses depois de uma consultoria, outra cliente deu um nome bonito às minhas “paredes brancas”. Citou o conceito de “não-lugar”, que a antropologia usa para designar locais como aeroportos e shoppings, cujo aspecto de transitoriedade não nos permite estabelecer vínculos de pertencimento. Então, ela desabafou:

“A consultoria de estilo inaugurou uma espécie de ‘não-lugar’ de mim mesma. É como se eu não me reconhecesse mais.”

E, nossa... eu entendo, querida.
É exatamente o que acontece quando uma ideia de identidade - refletida no armário, na casa ou no negócio - se torna obsoleta. É quando bate aquele meu intervalo estranho, e com ele, a frustração. No caso dela, por não ter zerado a lista de compras. No meu, por abrir dezenas de abas de decoração, como se a nossa realização dependesse desses itens, do tráfego pago ou das fórmulas para vender mais.

A verdade é que a apropriação já está acontecendo enquanto falamos sobre ela. A casa ainda está vazia, mas eu já estou aqui. A cliente não concluiu suas compras, mas já veste o que chegou. O Instagram deixou de ser prioridade, mas descobri os meus longos rituais de escrita. Minhas planilhas hoje carregam mais vida real.
Eis o processo.

Consultoria de estilo e lapidação de marca pessoal é isso: experiência, travessia e processo, ao lado de quem te enxerga, escuta e também vive o que faz. É mais sobre aprofundamento do que performance. É cuidar e se reconhecer nas próprias paredes. Abrir espaço para a diversão, mesmo que ela não se pareça em nada com a do vizinho.

Essa mudança de endereço escancarou meus vazios como matéria de criação.
Longe de ser simples, mas “sustentar” tem sido o meu mantra em direção à uma nova expressão.

(Que eu sobreviva até lá, rs.)

Lembrei desse registro de quando cuidava das minhas paredes anteriores - e percebam vocês o motivo do apego, rs.

Eu já sou outra, e como sou! Minha empresa, meu estilo e minha relação com a vida também são outros. Por isso, assumo que a mudança de endereço veio a calhar. Trabalho a maior parte do dia em home-office e, covenhamos, a marca “Olívia Paixão” (e euzinha 🖤) merecemos um novo lugar.